História do Cinema: 1980-1989

Blockbusters, Parte II: As Sequelas

Após se ter reiventado na década anterior, a indústria cinematográfica norte-americana é dominada, nos anos 80, pelos blockbusters e pelas sequelas. Se em 1975 e 1977, Tubarão e Guerra das Estrelas, respectivamente, demonstraram que existia uma vasta camada de público jovem que se sentia atraída por grandes espectáculos cinematográficos, O Império Contra-Ataca e O Regresso de Jedi provaram que o público queria mais do mesmo. Assim, a produção cinematográfica revelou-se uma competição para ver quem conseguia produzir o maior espectáculo, gerar mais sequelas, vender mais merchandising e, claro, gerar mais dinheiro.

O excesso, a imagem de marca da década de 80, revelou-se em filmes como Caça-Fantasmas, Rambo, Arma Mortífera, Assalto ao Arranha-céus e Batman, todos eles sucessos de bilheteira. Filmes dirigidos aos mais velhos tornaram-se escassos numa indústria que se reorganizou à volta do Verão e do Natal, período em que os mais jovens não têm aulas.

Dominado pelos filmes-espectáculo, Hollywood viu o orçamento médio de um filme disparar vertiginosamente, grande parte gasto em publicidade. Como forma de proteger os seus investimentos, os estúdios contratam criativos (actores, realizadores, argumentistas) com provas dadas, pagos a peso de ouro. Neste cenário, alguns actores, “ajudados” pelos seus agentes, ganharam um poder nunca antes visto e conseguiram salários verdadeiramente astronómicos, com base em complexos contratos, que incluíam também parte dos lucros das receitas de bilheteira.

Muito embora alguns falhanços comerciais, Hollywood manteve, durante a década, uma economia invejável, sustentada pelos sucessos de bilheteira, pela massificação dos gravadores de vídeo (VHS) e da televisão por cabo, assim como pelo aumento do domínio dos filmes norte-americanos nos mercados internacionais.

Preocupados em criar um espectáculo ainda maior que o anterior, os grandes estúdios de Hollywood sentiam-se relutantes em apostar em histórias pouco convencionais e a procura de filmes de qualidade começou a ser preenchida, já no final da década, por empresas independentes como a New Line e a Miramax. Este movimento independente, que viria a consolidar-se nos anos 90, teve como pilar importante o Festival de Sundance, organizado pelo instituto com o mesmo nome, criada pelo actor Robert Redford em 1980 para ajudar jovens realizadores. O Festival tornou-se numa excelente montra, revelando novos talentos e dando a conhecer filmes que dificilmente chegariam às salas de cinema. O mais importante filme revelado pelo Festival foi Sexo, Mentiras e Vídeo, que, em 1989, transformou o panorama cinematográfico independente norte-americano e o próprio evento, confirmando que o cinema independente conseguia produzir filmes de qualidade e atrair público às salas de cinema.

Fora dos Estados Unidos, a década de 80 revelou-se um período prolífero em filmes de qualidade, embora as produções norte-americanas dominassem os diversos mercados internacionais. Na Europa, realizadores como Bertrand Tavernier e Diane Kurys (França), Pedro Almodóvar (Espanha), Stephen Frears e Neil Jordan (Grã-Bertanha) são aclamados pelos seus filmes e aumentam o prestígio da produção europeia.

Na União Soviética, a década é um tempo de criatividade, resultado dos ventos de mudança que o país atravessa com a liderança de Mikhail Gorbachev. O 5º Congresso dos realizadores soviéticos, em 1986, marca uma nova era de abertura e independência na produção cinematográfica do pais. Nikita Mikhalkov, Andrei Tarkovsky e Tergiz Abuladze são apenas alguns dos realizadores cujos trabalhos marcam esta nova era da cinematografia soviética.

Também a atravessar um período de transformação, a China assiste a um rejuvenescimento cinematográfico, nomeadamente com a reabertura da Academia de Cinema de Beijing (fechada desde a Revolução Cultural nos anos 60) e cujos primeiros licenciados (Zhang Yimov, Chen Kaige, entre outros) dão um novo impulso ao cinema chinês e tornam-se internacionalmente conhecidos como a 5ª geração de realizadores chineses.

Timeline, Década 1980-1989

1980

  • Ronald Reagan, actor de filmes de série B, é eleito Presidente dos Estados Unidos.
  • Sherry Lansing torna-se a primeira mulher à frente de um dos grandes estúdios de Hollywood. Lansing ocupará o cargo de presidente da 20th Century Fox durante dois anos.
  • O sindicato dos actores de cinema e televisão entre em greve durante 10 semanas. A greve, que provocou o encerramento da produção cinematográfica, custou mais de 400 milhões de dólares de prejuízo.
  • O filme de Michael Cimino As Portas do Céu, o mais caro à época e com três horas de duração, é um falhanço comercial e de crítica. Como consequência, o estúdio responsável pelo filme, a United Artists, entra em crise financeira, sendo, mais tarde, adquirido pela Metro-Goldwyn-Mayer.
  • A empresa britânica Rank Organization cessa a sua produção cinematográfica e concentra as suas actividades apenas na distribuição e exibição de filmes.
  • Os arquivos da Cinemateca Francesa são parcialmente destruídos por um incêndio.
  • A Índia cria um organismo para a promoção dos seus filmes.

1981

  • A Metro-Goldwyn-Mayer finaliza a aquisição da United Artists.
  • A Walt Disney expande o seu negócio à televisão por cabo com a criação do Disney Channel.
  • O magnata do petróleo Marvin Davis adquire a 20th Centuty-Fox.
  • O sindicato dos argumentistas entra em greve durante três meses.
  • O Congresso Norte-Americano inicia inquéritos sobre o uso de drogas no mundo do espectáculo.
  • Ragtime é o primeiro filme do actor James Cagney em 20 anos.
  • Uma nova versão de As Portas do Céu, com menos um quarto de duração, é novamente um fracasso de bilheteira.
  • A sala de espectáculos de Nova-Iorque Radio City Music Hall exibe o filme Napoleon, realizado por Abel Gance em 1927, em três ecrãs.

1982

  • E.T. – o Extra-Terrestre, de Steven Spielberg, estreia neste ano e bate A Guerra das Estrelas como o filme com maior número de espectadores.
  • A famosa empresa de refrigerantes Coca-Cola compra a Columbia Pictures.
  • A percentagem de filmes produzidos pelos grandes estúdios de Hollywood rodados fora dos Estados Unidos sobe 75% comparativamente com o ano anterior.
  • O estúdio Columbia Pictures, o canal de televisão generalista CBS e a estação de televisão por cabo HBO criam a produtora Nova, que tornar-se-á, mais tarde, na Tri-Star Pictures.
  • Embora apenas 10% dos lares norte-americanos tenham gravadores de vídeo (VHS), a receita da venda de filmes neste formato é já uma importante fonte de receitas.
  • O canal de televisão britânico Channel 4 inicia as suas emissões e torna-se num dos pilares da produção cinematográfica do país, produzindo filmes que exibe após a sua exploração em salas de cinema.
  • O governo polaco aumenta a pressão política sobre alguns artistas, entre os quais o realizador Andrej Wajda, e dissolve o sindicato de actores.

1983

  • Nos Estados Unidos, o preço médio de um bilhete de cinema ultrapassa os 3 dólares.
  • A estreia do filme O Regresso do Jedi, que utiliza o sistema de som THX desenvolvido pela empresa do realizador George Lucas, marca a aceitação do mercado a este sistema de som.
  • Um incêndio de grandes proporções destrói parte dos cenários permanentes dos estúdios da Paramount Pictures, entre eles, o das ruas de Nova Iorque.
  • A média de espectadores das salas de cinema francesas diminui mais de 5% em relação ao ano anterior.
  • O ministro francês Jack Lang torna-se o grande responsável pelo reavivar da produção cinematográfica francesa, nomeadamente pelas medidas que tornaram mais fácil o financiamento de filmes.
  • Ingmar Bergman anuncia que abandona a realização após a estreia do seu último filme, Fanny e Alexander. Bergman regressaria ao trabalho no ano seguinte, filmando para televisão.
  • Gandhi torna-se o filme estrangeiro de maior sucesso na Índia.

1984

  • Nos Estados Unidos, as queixas de violência excessiva nos filmes leva à criação de uma nova classificação (PG-13), que avisa que um filme pode ter conteúdos não aconselháveis a menores de 13 anos.
  • O Supremo Tribunal Norte-Americano declara que a gravação de filmes para uso pessoal não viola as leis de direito de autor.
  • A Walt Disney cria a produtora Touchstone Pictures para a produção de filmes para um público mais adulto. Splash – A Sereia é o primeiro filme da produtora e revela-se um grande sucesso de bilheteira.
  • O governo francês agracia o actor norte-americano Jerry Lewis, considerando-o um génio da comédia.
  • França e a Walt Disney anunciam a construção de um parque temático em Paris.
  • A produção cinematográfica italiana “resume-se” a 30 filmes neste ano, comparados com os 294 estreados em 1968.

1985

  • Mais de 25% dos lares norte-americanos possuem um gravador de vídeo (VHS).
  • O magnata australiano dos meios de comunicação, Rupert Murdoch, compra a 20th Century-Fox.
  • Filmes pintados são exibidos pela primeira vez em televisão.
  • O sucesso do filme Desesperadamente à Procura de Susana confirma a crescente importância dos filmes independentes.
  • A personagem John Rambo, interpretada por Sylvester Stallone em Rambo, torna-se num controverso símbolo militar e político.
  • A indústria cinematográfica britânica lança a promoção “O Ano do Cinema Britânico”, uma tentativa de contrariar a grande redução de subsídios à indústria por parte do governo de Margareth Thatcher.
  • A produtora britânica Goldcrest excede-se na produção de Revolution, que conta com a participação de Al Pacino, na altura um dos mais caros actores norte-americanos. O filme revela-se um desastre de bilheteira e leva a produtora à falência.
  • O filme erótico Emmanuelle termina a sua carreira de mais de 10 anos de exibição na sala parisiense Triomphe.
  • Jean-Luc Godard é atingido na cara por uma tarte durante o Festival de Cinema de Cannes.
  • O 1º Festival Internacional de Cinema de Tóquio gera controvérsia devido à censura a um filme sobre o autor de direita Yuko Mishima.
  • O fim da ditadura no Brasil permite que temas sociais e políticos sejam abordados em filmes nacionais.

1986

  • A estreia de A Bela Adormecida, da Disney, em formato VHS vende mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos.
  • Ted Turner compra o catálogo de filmes da MGM/United Artists.
  • O produtor David Puttman torna-se no primeiro britânico a dirigir um grande estúdio de Hollywood, a Columbia Pictures. Puttman abandona o posto um ano depois devido aos muitos conflitos com os colegas.
  • A colorização de filmes exibidos em televisão torna-se num problema artístico, nomeadamente, quando o realizador John Huston protesta contra a colorização do seu filme Relíquia Macabra.
  • A personagem interpretada por Sigourney Weaver em Aliens ganha o apoio de muitas femininistas.
  • A diferença salarial entre estrelas norte-americanas mantêm-se, com Sylvester Stallone a ganhar 17 milhões de dólares por filme (o maior entre os homens) e Barbara Streisand a liderar as actrizes mais bem pagas ao receber 5 milhões de dólares por filme.
  • Por razões económicas, a Thorn-EMI vende os seus interesses cinematográficos, onde se incluíam os famosos estúdios Elstree, à Cannon Group.
  • O número de espectadores, em França, é apenas de 1.6 milhões.

1987

  • Los Angeles sofre um violento tremor de terra que provoca a interrupção da produção cinematográfica.
  • É posto à venda o primeiro número da versão norte-americana da revista francesa Premiere.
  • A personagem interpretada por Glenn Close em Atracção Fatal gera controvérsia e provoca discussões sobre as relações entre homens e mulheres.
  • Os famosos estúdios ingleses Pinewood, conhecidos por “alojar” as filmagens da série James Bond, resumem-se a um espaço para a lugar.
  • Em França, a crise cinematográfica agoniza-se com o fecho de cerca de 350 salas de cinema.
  • A crise chega também à Dinamarca, que perde duas salas de cinema, em média, por mês.

1988

  • De acordo com o recente “Acto de Preservação de Filmes”, o governo norte-americano deve designar 25 filmes por ano que devem conter um aviso se forem pintados. O aviso referencia que os autores dos filmes não deram o seu consentimento para a utilização do processo.
  • Nos Estados Unidos, o número de drive-ins desce para o seu valor mais baixo: 1500. No seu auge, existiam mais de 6 mil deste tipo de recintos.
  • O número de filmes de terror produzidos em Hollywood duplica no espaço de 3 anos.
  • Os argumentistas entram em greve por um período de seis meses, cujos custos são avaliados em 150 milhões de dólares.
  • O filme E.T. – O Extra-Terrestre vende mais de 15 milhões de cópias em VHS nos Estados Unidos.
  • O Museu das Imagens em Movimento abre as suas portas em Londres.
  • Os famosos estúdios britânicos Elstree são salvos, à última da hora, da demolição.
  • Numa entrevista, o realizador francês Jean-Luc Godard, um dos mais conhecidos autores da Nouvelle Vague, declara que o “cinema está morto”.
  • A atribuição do Urso d’Ouro do Festival de Berlim ao filme Milho Vermelho é o reconhecimento das qualidades da cinematografia chinesa.
  • O filme Little Woman, sobre uma jovem alienada, marca os ventos de mudança da União Soviética, liderada por Mikhail Gorbachev. O filme é um sucesso internacional.

1989

  • A Warner Communications funde-se com a Time, Inc. e criam a maior empresa mundial de entretenimento.
  • A Columbia Pictures funde-se com a Tri-Star Pictures.
  • A gigante japonesa Sony compra a Columbia Pictures e a Tri-Star Pictures à Coca-Cola por 3.4 biliões de dólares e posteriormente funde-as à Guber-Peters Entertainment Company. Jon Peters e Peter Guber passam a chefiar a nova divisão cinematográfica da Sony.
  • A indústria cinematográfica norte-americana reclama que a pirataria e as quotas de importação e distribuição internacionais lhe custam cerca de 1 bilião de dólares por ano.
  • A Fantástica Aventura de Bill e Ted é o primeiro filme do género “humor estúpido” a ter sucesso junto do público, que se mantém até aos dias de hoje.
  • A receita de mais de 8 milhões de dólares do filme Roger & Me é o valor mais alto conseguido por um documentário não-musical até então.
  • O documentário A Verdade Contra Tudo, que prova que um homem tinha sido erradamente acusado de assassinato, ajuda a que a sentença seja revista.
  • Numa tentativa de reavivar o mercado norte-americano para os seus filmes, a indústria francesa cria o 1º Festival de Cinema Francês em Nova Iorque.
  • Realizadores sul-coreanos mostram o seu desagrado contra o domínio de filmes norte-americanos no país, soltando cobras em várias salas de cinema.

História do Cinema: 1970-1979

O Blockbuster

A década de 70 foi palco de um conjunto de acontecimentos que alteraram o panorama da indústria cinematográfica norte-americana e, consequentemente, do resto do mundo. Após 25 anos de declínio económico, os anos entre 69 e 71 revelaram-se o fundo de uma crise que alterou por completo a industria. Exemplo dessa crise é o facto da Metro-Goldwyn-Mayer, um dos símbolos da sétima arte, se ter visto obrigada, em 1970, a leiloar o guarda-roupa e adereços das suas mais famosas produções para angariar dinheiro. Muito embora os novos géneros cinematográficos, Hollywood demonstrava, no início desta década, uma incapacidade de atrair o público mais jovem às salas de cinema e isso revelava-se no decrescente número de espectadores.

A salvação da indústria esteve numa nova geração de realizadores, que cresceram a ver os filmes de Hollywood e num tempo de transformação social e, assim, transformaram alguns géneros cinematográficos. Realizadores como Martin Scorsese, George Lucas, Brian de Palma, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg foram alguns dos nomes que reinventaram Hollywood e que, devido ao facto dos estúdios não encontrarem outras soluções, tinham liberdade (e dinheiro) para realizarem o que desejavam. Como resultado, na década de 70, foram produzidos filmes como O Padrinho (I e II), O Exorcista, Os Incorruptíveis Contra a Droga, O Tubarão e A Guerra das Estrelas. Todos eles grandes sucessos de bilheteira, em particular os dois últimos, que marcam o ponto de viragem da industria e criaram um “monstro”: o blockbuster. Virado para um público jovem, repleto de acção e efeitos especiais, este tipo de filme transformou a economia de Hollywood e os estúdios cada vez mais dependem deles. Antes da moda do blockbuster “solidificar”, na década seguinte, os realizadores que os criaram tiveram a oportunidade de inovar, produzindo filmes como Nashville, Taxi Driver, Laranja Mecânica, O Caçador, entre muitos outros. Para além destes, Hollywood teve também algum sucesso com filmes mais tradicionais, como os filmes catástrofe Torre do Inferno, Aeroporto, Terramoto, entre outros, e até assistiu ao regresso dos musicais com A Febre de Sábado à Noite e Greese.

A transformação económica dos anos 70 não se ficou pelo nascimento do blockbuster e Hollywood viu o seu crescimento económico também assente em novas fontes de receitas: os multiplexes (complexos cinematográficos com várias salas de cinema), que permitiram exibir mais filmes e de uma forma mais lucrativa, e novos canais de televisão por cabo, como o Home Box Office (HBO), que permitiram aumentar a “vida” de um filme e retirar dai dividendos. Para além destas novas formas de exploração cinematográficas, Hollywood descobriu também a saturação publicitária, nomeadamente em televisão, que em conjunto com a exibição de um filme em larga escala, traduzia-se em grandes receitas.

Acompanhando Hollywood, o panorama cinematográfico de outros países mostrava-se, também, muito sombrio e apenas o aparecimento de novos realizadores disfarçava a crise. Em Inglaterra, a produção cinematográfica caiu vertiginosamente e apenas a utilização dos estúdios pelas produções norte-americanas conseguia manter a indústria do país à tona de água. Os anos 70 são também de crise para as cinematografias italianas e japonesas, enquanto que na Alemanha o novo cinema alemão, conhecido pela sua crítica aos valores burgueses, ganhava reconhecimento internacional, nomeadamente através dos filmes de Wim Wenders e Rainer Werner Fassbinder. Tal como na Alemanha, também na Polónia, Austrália e Brasil viram as suas cinematografias reconhecidas, através, uma vez mais, do trabalho de novos realizadores como o dos polacos Andrzej Wajda e Krzystof Kiesconski, do brasileiro Bruno Barreto e do australiano Bruce Beresford.

Timeline, Década 1970-1979

1970

  • Por pressão do Departamento de Justiça, a industria cinematográfica norte-americana institui quotas para o emprego de minorias.
  • Richard D. Zanuck, presidente da 20th Century Fox, é forçado a abandonar o cargo devido ao falhanço comercial dos últimos filmes do estúdio, que o colocam à beira da falência, à semelhança do que aconteceu nos outros estúdios de Hollywood.
  • Stanley Jaffe torna-se, aos 30 anos, o mais novo responsável de um estúdio de Hollywood, ao assumir o cargo de presidente da Paramount Pictures.
  • A Metro-Goldwyn-Mayer muda os escritórios da administração de Nova Iorque para Hollywood e leiloa os adereços e guarda-roupa dos seus filmes.
  • O vice-presidente norte-americano, Spiro Agnew, ataca os filmes de música rock, acusando-os de “lavar o cérebro” à juventude, que se sente atraída pelas drogas.
  • As forças armadas norte-americanas banem a exibição de MASH., vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, devido à sua crítica aos militares.
  • Como reflexo da crise, a industria cinematográfica inglesa tem apenas quatro filmes em produção.
  • É inaugurado, em Paris, o primeiro drive-in numa área metropolitana francesa.
  • Dodes’kaden marca o regresso de Akira Kurosawa à realização, após um interregno de cinco anos.
  • O filme Inquérito a Um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita, do realizador Elio Petri, levanta celeuma em Itália devido ao seu retrato da corrupção nas forças policiais.

1971

  • Nos Estados Unidos, o preço médio de um bilhete de cinema é de 1,65 dólares, mas muitas salas de cinema, que não exibem estreias, têm sucesso ao cobrar apenas um dólar.
  • A indústria cinematográfica de Hollywood, com o apoio do Governador da Califórnia, Ronald Reagan, recebe garantias do Governo para ajudar o sector em crise.
  • A comunidade italiana nos Estados Unidos consegue pressionar o realizador Francis Ford Coppola a não utilizar a palavra Máfia no filme O Padrinho.
  • George C. Scott renuncia a uma eventual vitória nos Óscares deste ano, acabando por ganhar mesmo o prémio de melhor actor, pela sua interpretação em Patton.
  • O estado norte-americano da Georgia bane o filme Iniciação Carnal , considerando-o obsceno, mas o Supremo Tribunal anula a decisão.
  • A televisão estatal francesa recusa-se a transmitir Tristeza e Compaixão, documentário de Marcel Ophuls sobre a colaboração francesa com os alemães durante a II Grande Guerra Mundial.
  • O realizador Pier Paolo Pasolini volta a ter problemas com a censura italiana, desta vez por causa do filme Decameron.
  • Cinco anos após a sua exibição em Cannes, o filme de Andre Tarkovsky Andrei Rublev – O Artista Maldito é finalmente autorizado pelas autoridades soviéticas a ser distribuído no país.

1972

  • A inauguração do canal de televisão por cabo Home Box Office (HBO) dá inicio a uma nova fonte de receitas para a indústria cinematográfica norte-americana: canais de tv por cabo codificados e serviços de pay-per-view.
  • A estação de televisão norte-americana CBS abandona a produção cinematográfica.
  • O realizador Stanley Kubrick é obrigado a remontar o filme Laranja Mecânica, devido à recusa de muitas salas de cinema em exibirem um filme classificado para adultos e de muitos jornais recusarem a publicação do anúncio ao filme.
  • O filme pornográfico **Garganta FundaPP enfrenta acções judiciais em várias localidades dos Estados Unidos, mas tal não impede que o filme se torne no maior sucesso do género.
  • A famosa revista norte-americana Life, que durante décadas informou e ajudou a publicitar filmes e actores de Hollywood, deixa de ser publicada semanalmente.
  • O Padrinho bate recordes de bilheteira e é alvo de controvérsia devido à violência e ao seu retrato da comunidade italiana nos Estados Unidos.
  • A Aventura de Poisedon é o primeiro de um ciclo de filmes catástrofe, género muito popular durante esta década.
  • Outro género popular é o Blaxploitation, filmes de acção de baixo orçamento interpretado por actores negros.
  • A visita da actriz Jane Fonda a Hanoi (Vietnam) não é bem vista por muitos norte-americanos.
  • Charlie Chaplin regressa aos Estados Unidos, após duas décadas de “exílio”, para receber dois prémios honorários.
  • Jovens anti-Castro interrompem o primeiro festival de cinema cubano em Nova Iorque.
  • Lados opostos da ocupação francesa da Algéria entram em confronto após a exibição do filme A Batalha de Argel, em Bordéus.
  • Em Paris, a sala Gaumont Palace, construída em 1911 e com mais de seis mil lugares, fecha as portas e dá lugar a um centro comercial e a um hotel.
  • A Johannesburg Film Society deixa de atribuir o prémio para melhor filme porque a censura do governo sul-africano impede a exibição dos melhores filmes.

1973

  • A Metro-Goldwyn-Mayer anúncia que vai começar a distribuir os seus filmes através da United Artists.
  • Como forma de demonstrar o seu apoio aos índios americanos, Marlon Brandon faz-se representar na cerimónia dos Óscares deste ano pela apache Sacheen Little Feather, que lê o discurso do actor a rejeitar o Óscar para melhor actor pelo filme O Padrinho. Posteriormente, vem a saber-se que Little Feather é, na realidade, uma actriz de nome Maria Cruz.
  • O Exorcista é o primeiro, de uma série de filmes de terror, a ter sucesso junto de público.
  • O actor e especialista em artes marciais, Bruce Lee, morre misteriosamente, numa altura em que os seus filmes tornam o género popular.
  • Um tribunal italiano considera o realizador Bernardo Bertolucci inocente da acusação de obscenidade no seu filme O Último Tango em Paris.
  • Em Cannes, o realizador Marco Ferreri é acusado de mau gosto devido ao seu filme A Grande Farra, sobre pessoas que se comem umas às outras até à morte.

1974

  • Os lucros da Metro-Goldwyn-Mayer aumentam graças ao seu hotel/casino de Las Vegas, deixando para segundo plano as actividades cinematográficas do grupo.
  • Julia Phillips é a primeira mulher a receber um Óscar como produtora, quando A Golpada vence o prémio de melhor filme desse ano.
  • Pela primeira vez, dois estúdios (Warner Bros. e 20th Century Fox) juntam-se para produzir, em conjunto, um filme (A Torre do Inferno).
  • Massacre no Texas torna-se um filme de culto e reflecte a nova cultura de violência cinematográfica.
  • Seguindo o exemplo francês, o México abre uma cinemateca nacional.
  • O filme Siddhartha gera controvérsia no Festival de Cinema da Índia devido a uma cena de nu.
  • A censura egípcia recua e permite a exibição do filme Al-asfour, sobre a guerra dos 6 dias ocorrida, em 1967, entre o Egipto e Israel.
  • Kathleen Nolan é a primeira mulher a ser eleita para a presidência do sindicato dos actores de cinema e televisão).

1975

  • A Sony dá a conhecer o Betamax, um sistema de vídeo caseiro que custa cerca de dois mil dólares.
  • Dalton Trumbo, argumentista na lista negra do Comité de Investigação de Actividades Anti-Americanas, recebe, finalmente, o Óscar para melhor argumento ganho 20 anos antes pelo seu trabalho em O Rapaz e o Touro.
  • O filme Tubarão, de Steven Spielberg, inicia uma nova forma de marketing cinematográfico ao utilizar anúncios televisivos massivamente e ao estrear num número de salas sem precedentes.
  • França inicia a atribuição de prémios nacionais de cinema, designados por Césares.
  • O governo francês deixa de subsidiar filmes classificados para adultos.
  • O realizador Pier Paolo Pasolini é assassinado em Bolonha.

1976

  • Os Estados Unidos assistem ao declínio do drive-in, com o desaparecimento de mais de mil ecrãs em duas décadas.
  • A Paramount Pictures anuncia que vai distribuir filmes no formato Betamax.
  • Rocky é o primeiro filme a utilizar o sistema steadicam.
  • Francis Ford Coppola roda Apocalypse Now nas Filipinas. Com uma duração de dois anos, a rodagem é assolada por problemas, entre eles: um tufão, um ataque cardíaco do actor principal e conflitos provocados por Marlon Brando.
  • E Tudo o Vento Levou é transmitido pela primeira vez em televisão nos Estados Unidos, em duas noites consecutivas, e bate recordes de audiência.
  • A Grã-Bretanha impõe um imposto de 75% das receitas mundiais de um filme a produtores estrangeiros que vivam no país.
  • Um tribunal italiano considera O Último Tango em Paris obsceno e declara que todas as pessoas envolvidas na sua produção, incluindo Marlon Brando, podem ser presas.
  • O realizador sueco Ingmar Bergman é preso por invasão fiscal e sofre um esgotamento nervoso.
  • O filme de Nagisa Oshima O Império dos Sentidos, sobre sexo obsessivo, é banido no Japão e nos Estados Unidos.

1977

  • Exibido num grande número de salas, Guerra das Estrelas arrecada 127 milhões de dólares de receita e mais de 2 biliões e meio em merchandising. O sucesso do filme estabelece, também, o sistema de som Dolby como standart.
  • A 20th Century Fox inicia a comercialização de filmes em cassetes de vídeo.
  • A actriz Bette Davis é a primeira a receber o prémio de carreira do American Film Institute.
  • O realizador Francis Ford Coppola é obrigado a penhorar a sua casa para arranjar dinheiro para acabar o filme Apocalypse Now.
  • O fato de homem que a actriz Diane Keaton usa no filme Annie Hall inicia uma nova moda.
  • O realizador Claude Autant-Lara culpa publicamente a Nouvelle Vague pelo decréscimo de espectadores dos filmes franceses.
  • Com a morte do ditador Franco, Espanha acaba com a censura, possibilitando a exibição do filme Viridiana, que Luis Bunuel realizou em 1961.

1978

  • Hollywood vê a sua produção diminuir para 354 filmes, contrastando com os 560 do ano anterior.
  • Hollywood sente o futuro da exibição de filmes ameaçado perante o crescimento da popularidade do vídeo.
  • Três executivos da United Artists demitem-se e formam a Orion Pictures.
  • O discurso de Vanessa Redgrave a favor da Palestina, na aceitação do Óscar para melhor actriz secundária, levanta muitos protestos. Três meses depois, uma bomba explode num cinema de Los Angeles, onde é exibido o documentário The Palestinian.
  • Um dia antes de ouvir a sentença do tribunal num caso de corrupção de menores, o realizador Roman Polanski foge para França.
  • O Canada bane Menina Bonita, o primeiro filme em língua inglesa do francês Louis Malle e onde Brooke Shields interpreta uma prostituta de 12 anos.
  • Ingmar Bergman regressa à Suécia e ai realiza Sonata de Outono, o primeiro filme do realizador na sua terra natal em quatro décadas.
  • Muito embora a sua reputação mundial, o realizador indiano Satyasit Ray tem dificuldade em encontrar um distribuidor para o seu filme O Jogador de Xadrez.
  • A censura indiana permite beijos nos filmes.
  • Com o fim da revolução cultural na China, a Academia de Cinema de Beijing reabre as suas portas.

1979

  • Nos Estados Unidos, homossexuais protestam contra o filme de William Friedkin A Caça, sobre homossexualidade sadomasoquista.
  • Com o filme Mulher Nota 10, do realizador Blake Edwards, a actriz Bo Derek torna-se num símbolo sexual e a sua imagem está espalhada por todo o lado.
  • Alan Ladd, Jr. demite-se do seu cargo de gestor da 20th Century Fox e torna-se num produtor independente. A sua demissão, contra a gestão por objectivos defendida pela administração do estúdio, simboliza o choque entre a velha e a nova Hollywood.
  • É inaugurado, em Toronto (Canadá), o maior complexo de cinema do mundo, com 18 salas.
  • Países comunistas abandonam o Festival de Cinema da Alemanha Ocidental em protesto contra a exibição do filme O Caçador, que dá uma visão sádica e brutal dos norte-vietnamitas durante a guerra do Vietname.
  • O produtor Carlo Ponti, marido da actriz Sophia Loren, enfrenta acusações de tráfego ilegal de moedas e obras de arte.

História do Cinema: 1960-1969

O Fim da Censura

Os acontecimentos ocorridos nos anos anteriores que transformaram a industria cinematográfica americana (fim do studio system, venda das salas de cinema pelos grandes estúdios e o aparecimento da televisão) pouco alteraram o tipo de filmes produzidos em Hollywood. Aliás, devido à ameaça da televisão, os estúdios apostavam cada vez mais em grandes espectáculos e na década de 1960 chegam às salas de cinema filmes como West Side Story – Amor sem Barreiras, Cleópatra, Música no Coração, entre outros. Para além destes, as audiências mais jovens, que tinham transformado Psico num sucesso de bilheteira, tinham muitos outros filmes por onde escolher, entre eles os protagonizados por Elvis Presley (nove estrearam antes de 1964), a série de terror da American International Pictures (AIP) baseados nos livros de Edgar A. Poe e os filmes passados em praias.

Se os Estados Unidos apostavam em fórmulas já testadas, a restante cinematografia mundial, em particular a Europeia, mostrava-se fértil e pujante. A produção francesa revelou-se a mais inovadora e os filmes dos realizadores da Nouvelle Vague como O Acossado (Godard), A Bela e Dia (Luis Buñuel), Um Homem e uma Mulher (Claude Lelouch), O Último Ano em Mariebad (Alain Resnais), permitiram ao cinema ganhar uma dimensão e relevância social até ai desconhecidas. A produção italiana acompanhou esta mudança e os trabalhos de Fellini (A Doce Vida, ), Antonioni (A Aventura) e Luchino Visconti (Rocco e os seus Irmãos) dominam a produção do país e transportam-na para além fronteiras. Tal como acontece na Polónia, com os trabalhos dos jovens realizadores Roman Polanski e Jerzy Skolimowski, e na Índia, com o primeiro filme da dupla Ismail Merchant (produtor indiano) e James Ivory (produtor americano): Shakespeare Wallah, um conflito de culturas entre o oriente e o ocidente.

Foi necessário chegar ao final da década para se assistir a alterações no panorama cinematográfico americano e que se deveram essencialmente a dois filmes estreados em 1967: Bonnie e Clyde, de Arthur Penn, e A Primeira Noite (foto principal), de Mike Nichols. Constituindo autenticas subversões de géneros, os filmes foram um sucesso junto do público e abriram caminho à produção de filmes mais negros e cujos protagonistas representavam anti-herois, como Easy Rider e Cowboy da Meia-Noite, este último o único filme classificado para adultos a ganhar o Óscar para melhor filme.

A produção americana entrava, assim, numa nova fase e a substituição do velho e desadequado Código de Produção, em 1968 por um sistema de classificação de filmes, veio ajudar a essa transformação.

Timeline, Década 1960-1969

1960

  • A American Internacional Pictures (AIP) estreia A Queda da Casa Usher, o primeiro de oito filmes baseados nos livros de Edgar A. Poe e realizados por Roger Corman.
  • Dalton Trumbo, autor dos argumentos de Exodus e Spartacus, é o primeiro argumentista da lista negra do Comité de Investigação das Actividades Anti-Americanas a ver o seu nome incluído na ficha técnica de um filme.
  • Durante a rodagem de Um Cacho de Uvas ao Sol, Sidney Ponitier denuncia o racismo existente em Hollywood e as consequentes dificuldades que teve em arranjar um local para viver.
  • O passeio da fama é inaugurado em Hollywood.
  • As receitas de bilheteira diminuem na Grã-Bretanha devido, em parte, aos filmes transmitidos na televisão.
  • No seu país de origem, a Grã-Bretanha, o filme A Vítima do Medo, do realizador Michael Powell, é considerado perversamente obsceno.
  • Marlene Dietrich, em tourné, regressa à Alemanha pela primeira vez desde 1930. Devido ao seu declarado apoio aos Aliados, a sua recepção não é muito entusiástica.
  • A Doce Vida, de Federico Fellini, ganha a Palma d’Ouro do Festival de Cinema de Cannes, mas é vaiado aquando da sua exibição. Por sua vez, A Aventura, de Michelangelo Antonioni, é mal recebido pelo público do festival, mas é defendido por conceituados realizadores.

1961

  • A empresa de casting norte-americana Central Casting começa a permitir que os actores negros tenham igualdade de oportunidade na selecção de papeis.
  • O Supremo Tribunal Americano decide que os governos locais e estaduais podem censurar filmes.
  • Uma nova versão do Código de Produção permite que a homossexualidade seja abordada em filmes.
  • A cadeia norte-americana NBC estreia, aos sábados, uma nova secção de cinema com filmes recentes produzidos pelos estúdios de Hollywood.
  • Em Itália, fascistas interrompem a estreia do filme de Pier Paolo Pasolini Accattone, um drama real sobre um gigolo morto pela polícia.
  • O Vaticano e o Governo Espanhol atacam o filme de Luis Bunuel Viridiana, vencedor da Palma d’Ouro do Festival de Cannes. O filme conta a história de uma noviça que é corrompida pelo seu tio.

1962

  • A empresa MCA adquire o estúdio Universal-International.
  • O juiz alemão Hermann Markl é forçado a demitir-se depois do filme O Julgamento de Nuremberga denunciar o seu passado nazi.
  • Com receio da fuga de produções para o estrangeiro, o sindicato dos actores norte-americano retira as suas exigências de aumentos de salários.
  • A abordagem de temas como pedofilia e homossexualidade nos filmes Lolita e Tempestade Sobre Washington, respectivamente, assinala o fim de todos os tabus na produção cinematográfica norte-americana.
  • Marilyn Monroe é vítima de uma overdose e a sua morte choca o mundo inteiro.
  • O romance entre Elizabeth Taylor e Richard Burton (colegas no filme Cleópatra) domina a comunicação social de tal forma que leva o Vaticano a emitir uma nota de desagrado.
  • O Mundo a Seus Pés é considerado, pela primeira vez, como o melhor filme de todos os tempos num inquérito internacional, ai se mantendo até aos dias de hoje.
  • A revista francesa Cahiers du Cinema dedica um número especial à Nouvelle Vague, onde inclui uma entrevista com o realizador Jean-Luc Godard.

1963

  • A National Association for the Advancement of Colored People pressiona a industria cinematográfica a abolir dos filmes os estereótipos sobre os negros e a dar-lhes mais oportunidades de emprego.
  • A teoria do cinema de autor, preconizada pela Nouvelle Vague, começa a ter impacto nos Estados Unidos.
  • O filme Nine Hours to Rama, sobre o assassinato de Mahatma Gandhi, é banido na Índia.

1964

  • Os filmes para televisão (telefilmes) começam a ser parte integrante da programação regular das cadeias de televisão norte-americanas.
  • A Universal abre as suas portas ao público, dando início às suas famosas visitas guiadas.
  • Muito embora a pressão da opinião pública para acabar com a censura em Hollywood, os realizadores independentes sentem, ainda, dificuldades na exibição dos seus filmes.
  • Na Califórnia, o actor George Murphy é eleito para o Senado Norte-Americano.
  • Sidney Poitier é o primeiro actor negro a vencer o Óscar para melhor actor pelo filme Os Lírios do Campo.
  • Após anos de costas voltados, o realizador Pier Paolo Pasolini volta a estar nas boas graças da Igreja com o seu filme O Evangelho Segundo São Mateus.

1965

  • A Motion Pictures Association of America (MPAA) alcança um acordo extrajudicial com 12 pessoas impedidas de trabalhar por constarem na lista negra do Comité de Investigação das Actividades Anti-Americanas, mas a MPAA não admite que alguma vez tenha existido essa lista.
  • Hollywood vê a sua produção cinematográfica aumentar, aumentando também o preço pago pelos direitos de autor de livros que servem de base às produções.
  • Hollywood começa a organizar eventos para entreter as tropas norte-americanas envolvidas na Guerra do Vietname.
  • A Walt Disney anuncia a construção de um enorme parque temático no estado norte-americano da Florida.
  • Os realizadores George Stevens e Otto Preminger levam os respectivos estúdios a tribunal por estes licenciarem os seus filmes para televisão e permitirem que sejam interrompidos por publicidade.
  • A revista francesa Cahiers du Cinema diminui a sua cobertura de filmes americanos.
  • O realizador brasileiro Glauber Rocha (Deus e o Diabo na Terra do Sol) dá a conhecer o seu manifesto “A Estética da Fome”, que protagoniza que a violência pode alterar a ordem social, cuja essência é a fome.

1966

  • Quem tem Medo de Virginia Woolf, com a sua linguagem dura, e Alfie, que faz referência ao aborto, são aprovados pelo Código de Produção, revelando o seu declínio. Pouco tempo depois, o código é revisto de forma a reflectir a nova realidade.
  • O gigante do petróleo Gulf & Western Industries compra a Paramount Pictures. O actor e produtor Robert Evans é nomeado responsável pela produção e o estúdio regressa aos seus tempos áureos.
  • Intelectuais e críticos franceses protestam contra o atraso da estreia do filme A Religiosa do realizador Jacques Rivette. Os censores franceses levantam problemas devido ao facto de o filme retratar uma Madre Superior lésbica.
  • O realizador francês François Truffaut lança o livro “Hitchcock”.
  • Realiza-se o primeiro festival de cinema da Tunísia.

1967

  • O Bank of America adquire, através da sua subsidiária Transamerica, o estúdio United Artists.
  • O American Film Institute inicia a sua actividade.
  • A Universal Newsreel, o único serviço noticioso (newreel) ainda existente, cessa a sua actividade.
  • Jack Warner, fundador da Warner Bros., vende a sua parte do estúdio à Seven Arts.
  • Bonnie e Clyde influência o público americano e marca uma nova era de sexo, violência e humor no cinema norte-americano.
  • O filme francês do realizador Claude Lelouch, Um Homem e uma Mulher, é um sucesso de bilheteira nos Estados Unidos e torna-se no mais rentável da Allied Artists.

1968

  • A Motion Pictures Association of America institui um sistema de classificação de filmes, que substitui o Código de Produção.
  • Estrelas de cinema, como Barbara Streisand, Paul Newman e Shirley Maclaine, falam abertamente contra a guerra do Vietname. Jane Fonda protesta a favor os direitos dos índios.
  • Devido ao assassinato de Martin Luther King, Jr. a cerimónia de entrega dos Óscares é adiada dois dias.
  • Reconhecendo que a maioria dos filmes são produzidos a cores, a Academia abandona a atribuição de Óscares a filmes a preto e branco.
  • O filme de terror A Noite dos Mortos-Vivos, de George Romero, é um sucesso de bilheteira. Por seu lado, 2001: Odisseia no Espaço, com os seus efeitos especiais inovadores, torna-se num marco da ficção científica.
  • A edição do Festival de Cannes termina mais cedo quando realizadores retiram os seus filmes do certame e o júri se demite em resposta ao apelo do realizador Jean-Luc Godard para que o Festival apoie os estudantes e trabalhadores que se manifestam por toda a França.
  • Devido à resistência da comunidade cinematográfica, o Governo Francês desiste de controlar a Cinemateca Nacional, um dos mais famosos e respeitados arquivos cinematográficos do mundo.
  • A obra de sete horas do realizador soviético Sergei Bondarchuk, Guerra e Paz, é exibida nos Estados Unidos em duas partes, cada uma em dias sucessivos.

1969

  • O Cowboy da Meia-Noite é o primeiro filme a ser classificado para adultos e o único a ganhar um Óscar de melhor filme.
  • Os Estados Unidos são abalados pela morte de Judy Garland, cujo funeral atrai cerca de 20 mil pessoas, e pelo assassinato da actriz Sharon Tate, esposa do realizador Roman Polanski.
  • Muito embora a produção francesa continue a viver um bom momento a nível de criatividade, o número de salas de cinema continua a diminuir.
  • A Argélia nacionaliza as entidades cinematográficas do país.