História do Cinema: 1970-1979

O Blockbuster

A década de 70 foi palco de um conjunto de acontecimentos que alteraram o panorama da indústria cinematográfica norte-americana e, consequentemente, do resto do mundo. Após 25 anos de declínio económico, os anos entre 69 e 71 revelaram-se o fundo de uma crise que alterou por completo a industria. Exemplo dessa crise é o facto da Metro-Goldwyn-Mayer, um dos símbolos da sétima arte, se ter visto obrigada, em 1970, a leiloar o guarda-roupa e adereços das suas mais famosas produções para angariar dinheiro. Muito embora os novos géneros cinematográficos, Hollywood demonstrava, no início desta década, uma incapacidade de atrair o público mais jovem às salas de cinema e isso revelava-se no decrescente número de espectadores.

A salvação da indústria esteve numa nova geração de realizadores, que cresceram a ver os filmes de Hollywood e num tempo de transformação social e, assim, transformaram alguns géneros cinematográficos. Realizadores como Martin Scorsese, George Lucas, Brian de Palma, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg foram alguns dos nomes que reinventaram Hollywood e que, devido ao facto dos estúdios não encontrarem outras soluções, tinham liberdade (e dinheiro) para realizarem o que desejavam. Como resultado, na década de 70, foram produzidos filmes como O Padrinho (I e II), O Exorcista, Os Incorruptíveis Contra a Droga, O Tubarão e A Guerra das Estrelas. Todos eles grandes sucessos de bilheteira, em particular os dois últimos, que marcam o ponto de viragem da industria e criaram um “monstro”: o blockbuster. Virado para um público jovem, repleto de acção e efeitos especiais, este tipo de filme transformou a economia de Hollywood e os estúdios cada vez mais dependem deles. Antes da moda do blockbuster “solidificar”, na década seguinte, os realizadores que os criaram tiveram a oportunidade de inovar, produzindo filmes como Nashville, Taxi Driver, Laranja Mecânica, O Caçador, entre muitos outros. Para além destes, Hollywood teve também algum sucesso com filmes mais tradicionais, como os filmes catástrofe Torre do Inferno, Aeroporto, Terramoto, entre outros, e até assistiu ao regresso dos musicais com A Febre de Sábado à Noite e Greese.

A transformação económica dos anos 70 não se ficou pelo nascimento do blockbuster e Hollywood viu o seu crescimento económico também assente em novas fontes de receitas: os multiplexes (complexos cinematográficos com várias salas de cinema), que permitiram exibir mais filmes e de uma forma mais lucrativa, e novos canais de televisão por cabo, como o Home Box Office (HBO), que permitiram aumentar a “vida” de um filme e retirar dai dividendos. Para além destas novas formas de exploração cinematográficas, Hollywood descobriu também a saturação publicitária, nomeadamente em televisão, que em conjunto com a exibição de um filme em larga escala, traduzia-se em grandes receitas.

Acompanhando Hollywood, o panorama cinematográfico de outros países mostrava-se, também, muito sombrio e apenas o aparecimento de novos realizadores disfarçava a crise. Em Inglaterra, a produção cinematográfica caiu vertiginosamente e apenas a utilização dos estúdios pelas produções norte-americanas conseguia manter a indústria do país à tona de água. Os anos 70 são também de crise para as cinematografias italianas e japonesas, enquanto que na Alemanha o novo cinema alemão, conhecido pela sua crítica aos valores burgueses, ganhava reconhecimento internacional, nomeadamente através dos filmes de Wim Wenders e Rainer Werner Fassbinder. Tal como na Alemanha, também na Polónia, Austrália e Brasil viram as suas cinematografias reconhecidas, através, uma vez mais, do trabalho de novos realizadores como o dos polacos Andrzej Wajda e Krzystof Kiesconski, do brasileiro Bruno Barreto e do australiano Bruce Beresford.

Timeline, Década 1970-1979

1970

  • Por pressão do Departamento de Justiça, a industria cinematográfica norte-americana institui quotas para o emprego de minorias.
  • Richard D. Zanuck, presidente da 20th Century Fox, é forçado a abandonar o cargo devido ao falhanço comercial dos últimos filmes do estúdio, que o colocam à beira da falência, à semelhança do que aconteceu nos outros estúdios de Hollywood.
  • Stanley Jaffe torna-se, aos 30 anos, o mais novo responsável de um estúdio de Hollywood, ao assumir o cargo de presidente da Paramount Pictures.
  • A Metro-Goldwyn-Mayer muda os escritórios da administração de Nova Iorque para Hollywood e leiloa os adereços e guarda-roupa dos seus filmes.
  • O vice-presidente norte-americano, Spiro Agnew, ataca os filmes de música rock, acusando-os de “lavar o cérebro” à juventude, que se sente atraída pelas drogas.
  • As forças armadas norte-americanas banem a exibição de MASH., vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, devido à sua crítica aos militares.
  • Como reflexo da crise, a industria cinematográfica inglesa tem apenas quatro filmes em produção.
  • É inaugurado, em Paris, o primeiro drive-in numa área metropolitana francesa.
  • Dodes’kaden marca o regresso de Akira Kurosawa à realização, após um interregno de cinco anos.
  • O filme Inquérito a Um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita, do realizador Elio Petri, levanta celeuma em Itália devido ao seu retrato da corrupção nas forças policiais.

1971

  • Nos Estados Unidos, o preço médio de um bilhete de cinema é de 1,65 dólares, mas muitas salas de cinema, que não exibem estreias, têm sucesso ao cobrar apenas um dólar.
  • A indústria cinematográfica de Hollywood, com o apoio do Governador da Califórnia, Ronald Reagan, recebe garantias do Governo para ajudar o sector em crise.
  • A comunidade italiana nos Estados Unidos consegue pressionar o realizador Francis Ford Coppola a não utilizar a palavra Máfia no filme O Padrinho.
  • George C. Scott renuncia a uma eventual vitória nos Óscares deste ano, acabando por ganhar mesmo o prémio de melhor actor, pela sua interpretação em Patton.
  • O estado norte-americano da Georgia bane o filme Iniciação Carnal , considerando-o obsceno, mas o Supremo Tribunal anula a decisão.
  • A televisão estatal francesa recusa-se a transmitir Tristeza e Compaixão, documentário de Marcel Ophuls sobre a colaboração francesa com os alemães durante a II Grande Guerra Mundial.
  • O realizador Pier Paolo Pasolini volta a ter problemas com a censura italiana, desta vez por causa do filme Decameron.
  • Cinco anos após a sua exibição em Cannes, o filme de Andre Tarkovsky Andrei Rublev – O Artista Maldito é finalmente autorizado pelas autoridades soviéticas a ser distribuído no país.

1972

  • A inauguração do canal de televisão por cabo Home Box Office (HBO) dá inicio a uma nova fonte de receitas para a indústria cinematográfica norte-americana: canais de tv por cabo codificados e serviços de pay-per-view.
  • A estação de televisão norte-americana CBS abandona a produção cinematográfica.
  • O realizador Stanley Kubrick é obrigado a remontar o filme Laranja Mecânica, devido à recusa de muitas salas de cinema em exibirem um filme classificado para adultos e de muitos jornais recusarem a publicação do anúncio ao filme.
  • O filme pornográfico **Garganta FundaPP enfrenta acções judiciais em várias localidades dos Estados Unidos, mas tal não impede que o filme se torne no maior sucesso do género.
  • A famosa revista norte-americana Life, que durante décadas informou e ajudou a publicitar filmes e actores de Hollywood, deixa de ser publicada semanalmente.
  • O Padrinho bate recordes de bilheteira e é alvo de controvérsia devido à violência e ao seu retrato da comunidade italiana nos Estados Unidos.
  • A Aventura de Poisedon é o primeiro de um ciclo de filmes catástrofe, género muito popular durante esta década.
  • Outro género popular é o Blaxploitation, filmes de acção de baixo orçamento interpretado por actores negros.
  • A visita da actriz Jane Fonda a Hanoi (Vietnam) não é bem vista por muitos norte-americanos.
  • Charlie Chaplin regressa aos Estados Unidos, após duas décadas de “exílio”, para receber dois prémios honorários.
  • Jovens anti-Castro interrompem o primeiro festival de cinema cubano em Nova Iorque.
  • Lados opostos da ocupação francesa da Algéria entram em confronto após a exibição do filme A Batalha de Argel, em Bordéus.
  • Em Paris, a sala Gaumont Palace, construída em 1911 e com mais de seis mil lugares, fecha as portas e dá lugar a um centro comercial e a um hotel.
  • A Johannesburg Film Society deixa de atribuir o prémio para melhor filme porque a censura do governo sul-africano impede a exibição dos melhores filmes.

1973

  • A Metro-Goldwyn-Mayer anúncia que vai começar a distribuir os seus filmes através da United Artists.
  • Como forma de demonstrar o seu apoio aos índios americanos, Marlon Brandon faz-se representar na cerimónia dos Óscares deste ano pela apache Sacheen Little Feather, que lê o discurso do actor a rejeitar o Óscar para melhor actor pelo filme O Padrinho. Posteriormente, vem a saber-se que Little Feather é, na realidade, uma actriz de nome Maria Cruz.
  • O Exorcista é o primeiro, de uma série de filmes de terror, a ter sucesso junto de público.
  • O actor e especialista em artes marciais, Bruce Lee, morre misteriosamente, numa altura em que os seus filmes tornam o género popular.
  • Um tribunal italiano considera o realizador Bernardo Bertolucci inocente da acusação de obscenidade no seu filme O Último Tango em Paris.
  • Em Cannes, o realizador Marco Ferreri é acusado de mau gosto devido ao seu filme A Grande Farra, sobre pessoas que se comem umas às outras até à morte.

1974

  • Os lucros da Metro-Goldwyn-Mayer aumentam graças ao seu hotel/casino de Las Vegas, deixando para segundo plano as actividades cinematográficas do grupo.
  • Julia Phillips é a primeira mulher a receber um Óscar como produtora, quando A Golpada vence o prémio de melhor filme desse ano.
  • Pela primeira vez, dois estúdios (Warner Bros. e 20th Century Fox) juntam-se para produzir, em conjunto, um filme (A Torre do Inferno).
  • Massacre no Texas torna-se um filme de culto e reflecte a nova cultura de violência cinematográfica.
  • Seguindo o exemplo francês, o México abre uma cinemateca nacional.
  • O filme Siddhartha gera controvérsia no Festival de Cinema da Índia devido a uma cena de nu.
  • A censura egípcia recua e permite a exibição do filme Al-asfour, sobre a guerra dos 6 dias ocorrida, em 1967, entre o Egipto e Israel.
  • Kathleen Nolan é a primeira mulher a ser eleita para a presidência do sindicato dos actores de cinema e televisão).

1975

  • A Sony dá a conhecer o Betamax, um sistema de vídeo caseiro que custa cerca de dois mil dólares.
  • Dalton Trumbo, argumentista na lista negra do Comité de Investigação de Actividades Anti-Americanas, recebe, finalmente, o Óscar para melhor argumento ganho 20 anos antes pelo seu trabalho em O Rapaz e o Touro.
  • O filme Tubarão, de Steven Spielberg, inicia uma nova forma de marketing cinematográfico ao utilizar anúncios televisivos massivamente e ao estrear num número de salas sem precedentes.
  • França inicia a atribuição de prémios nacionais de cinema, designados por Césares.
  • O governo francês deixa de subsidiar filmes classificados para adultos.
  • O realizador Pier Paolo Pasolini é assassinado em Bolonha.

1976

  • Os Estados Unidos assistem ao declínio do drive-in, com o desaparecimento de mais de mil ecrãs em duas décadas.
  • A Paramount Pictures anuncia que vai distribuir filmes no formato Betamax.
  • Rocky é o primeiro filme a utilizar o sistema steadicam.
  • Francis Ford Coppola roda Apocalypse Now nas Filipinas. Com uma duração de dois anos, a rodagem é assolada por problemas, entre eles: um tufão, um ataque cardíaco do actor principal e conflitos provocados por Marlon Brando.
  • E Tudo o Vento Levou é transmitido pela primeira vez em televisão nos Estados Unidos, em duas noites consecutivas, e bate recordes de audiência.
  • A Grã-Bretanha impõe um imposto de 75% das receitas mundiais de um filme a produtores estrangeiros que vivam no país.
  • Um tribunal italiano considera O Último Tango em Paris obsceno e declara que todas as pessoas envolvidas na sua produção, incluindo Marlon Brando, podem ser presas.
  • O realizador sueco Ingmar Bergman é preso por invasão fiscal e sofre um esgotamento nervoso.
  • O filme de Nagisa Oshima O Império dos Sentidos, sobre sexo obsessivo, é banido no Japão e nos Estados Unidos.

1977

  • Exibido num grande número de salas, Guerra das Estrelas arrecada 127 milhões de dólares de receita e mais de 2 biliões e meio em merchandising. O sucesso do filme estabelece, também, o sistema de som Dolby como standart.
  • A 20th Century Fox inicia a comercialização de filmes em cassetes de vídeo.
  • A actriz Bette Davis é a primeira a receber o prémio de carreira do American Film Institute.
  • O realizador Francis Ford Coppola é obrigado a penhorar a sua casa para arranjar dinheiro para acabar o filme Apocalypse Now.
  • O fato de homem que a actriz Diane Keaton usa no filme Annie Hall inicia uma nova moda.
  • O realizador Claude Autant-Lara culpa publicamente a Nouvelle Vague pelo decréscimo de espectadores dos filmes franceses.
  • Com a morte do ditador Franco, Espanha acaba com a censura, possibilitando a exibição do filme Viridiana, que Luis Bunuel realizou em 1961.

1978

  • Hollywood vê a sua produção diminuir para 354 filmes, contrastando com os 560 do ano anterior.
  • Hollywood sente o futuro da exibição de filmes ameaçado perante o crescimento da popularidade do vídeo.
  • Três executivos da United Artists demitem-se e formam a Orion Pictures.
  • O discurso de Vanessa Redgrave a favor da Palestina, na aceitação do Óscar para melhor actriz secundária, levanta muitos protestos. Três meses depois, uma bomba explode num cinema de Los Angeles, onde é exibido o documentário The Palestinian.
  • Um dia antes de ouvir a sentença do tribunal num caso de corrupção de menores, o realizador Roman Polanski foge para França.
  • O Canada bane Menina Bonita, o primeiro filme em língua inglesa do francês Louis Malle e onde Brooke Shields interpreta uma prostituta de 12 anos.
  • Ingmar Bergman regressa à Suécia e ai realiza Sonata de Outono, o primeiro filme do realizador na sua terra natal em quatro décadas.
  • Muito embora a sua reputação mundial, o realizador indiano Satyasit Ray tem dificuldade em encontrar um distribuidor para o seu filme O Jogador de Xadrez.
  • A censura indiana permite beijos nos filmes.
  • Com o fim da revolução cultural na China, a Academia de Cinema de Beijing reabre as suas portas.

1979

  • Nos Estados Unidos, homossexuais protestam contra o filme de William Friedkin A Caça, sobre homossexualidade sadomasoquista.
  • Com o filme Mulher Nota 10, do realizador Blake Edwards, a actriz Bo Derek torna-se num símbolo sexual e a sua imagem está espalhada por todo o lado.
  • Alan Ladd, Jr. demite-se do seu cargo de gestor da 20th Century Fox e torna-se num produtor independente. A sua demissão, contra a gestão por objectivos defendida pela administração do estúdio, simboliza o choque entre a velha e a nova Hollywood.
  • É inaugurado, em Toronto (Canadá), o maior complexo de cinema do mundo, com 18 salas.
  • Países comunistas abandonam o Festival de Cinema da Alemanha Ocidental em protesto contra a exibição do filme O Caçador, que dá uma visão sádica e brutal dos norte-vietnamitas durante a guerra do Vietname.
  • O produtor Carlo Ponti, marido da actriz Sophia Loren, enfrenta acusações de tráfego ilegal de moedas e obras de arte.

História do Cinema: 1960-1969

O Fim da Censura

Os acontecimentos ocorridos nos anos anteriores que transformaram a industria cinematográfica americana (fim do studio system, venda das salas de cinema pelos grandes estúdios e o aparecimento da televisão) pouco alteraram o tipo de filmes produzidos em Hollywood. Aliás, devido à ameaça da televisão, os estúdios apostavam cada vez mais em grandes espectáculos e na década de 1960 chegam às salas de cinema filmes como West Side Story – Amor sem Barreiras, Cleópatra, Música no Coração, entre outros. Para além destes, as audiências mais jovens, que tinham transformado Psico num sucesso de bilheteira, tinham muitos outros filmes por onde escolher, entre eles os protagonizados por Elvis Presley (nove estrearam antes de 1964), a série de terror da American International Pictures (AIP) baseados nos livros de Edgar A. Poe e os filmes passados em praias.

Se os Estados Unidos apostavam em fórmulas já testadas, a restante cinematografia mundial, em particular a Europeia, mostrava-se fértil e pujante. A produção francesa revelou-se a mais inovadora e os filmes dos realizadores da Nouvelle Vague como O Acossado (Godard), A Bela e Dia (Luis Buñuel), Um Homem e uma Mulher (Claude Lelouch), O Último Ano em Mariebad (Alain Resnais), permitiram ao cinema ganhar uma dimensão e relevância social até ai desconhecidas. A produção italiana acompanhou esta mudança e os trabalhos de Fellini (A Doce Vida, ), Antonioni (A Aventura) e Luchino Visconti (Rocco e os seus Irmãos) dominam a produção do país e transportam-na para além fronteiras. Tal como acontece na Polónia, com os trabalhos dos jovens realizadores Roman Polanski e Jerzy Skolimowski, e na Índia, com o primeiro filme da dupla Ismail Merchant (produtor indiano) e James Ivory (produtor americano): Shakespeare Wallah, um conflito de culturas entre o oriente e o ocidente.

Foi necessário chegar ao final da década para se assistir a alterações no panorama cinematográfico americano e que se deveram essencialmente a dois filmes estreados em 1967: Bonnie e Clyde, de Arthur Penn, e A Primeira Noite (foto principal), de Mike Nichols. Constituindo autenticas subversões de géneros, os filmes foram um sucesso junto do público e abriram caminho à produção de filmes mais negros e cujos protagonistas representavam anti-herois, como Easy Rider e Cowboy da Meia-Noite, este último o único filme classificado para adultos a ganhar o Óscar para melhor filme.

A produção americana entrava, assim, numa nova fase e a substituição do velho e desadequado Código de Produção, em 1968 por um sistema de classificação de filmes, veio ajudar a essa transformação.

Timeline, Década 1960-1969

1960

  • A American Internacional Pictures (AIP) estreia A Queda da Casa Usher, o primeiro de oito filmes baseados nos livros de Edgar A. Poe e realizados por Roger Corman.
  • Dalton Trumbo, autor dos argumentos de Exodus e Spartacus, é o primeiro argumentista da lista negra do Comité de Investigação das Actividades Anti-Americanas a ver o seu nome incluído na ficha técnica de um filme.
  • Durante a rodagem de Um Cacho de Uvas ao Sol, Sidney Ponitier denuncia o racismo existente em Hollywood e as consequentes dificuldades que teve em arranjar um local para viver.
  • O passeio da fama é inaugurado em Hollywood.
  • As receitas de bilheteira diminuem na Grã-Bretanha devido, em parte, aos filmes transmitidos na televisão.
  • No seu país de origem, a Grã-Bretanha, o filme A Vítima do Medo, do realizador Michael Powell, é considerado perversamente obsceno.
  • Marlene Dietrich, em tourné, regressa à Alemanha pela primeira vez desde 1930. Devido ao seu declarado apoio aos Aliados, a sua recepção não é muito entusiástica.
  • A Doce Vida, de Federico Fellini, ganha a Palma d’Ouro do Festival de Cinema de Cannes, mas é vaiado aquando da sua exibição. Por sua vez, A Aventura, de Michelangelo Antonioni, é mal recebido pelo público do festival, mas é defendido por conceituados realizadores.

1961

  • A empresa de casting norte-americana Central Casting começa a permitir que os actores negros tenham igualdade de oportunidade na selecção de papeis.
  • O Supremo Tribunal Americano decide que os governos locais e estaduais podem censurar filmes.
  • Uma nova versão do Código de Produção permite que a homossexualidade seja abordada em filmes.
  • A cadeia norte-americana NBC estreia, aos sábados, uma nova secção de cinema com filmes recentes produzidos pelos estúdios de Hollywood.
  • Em Itália, fascistas interrompem a estreia do filme de Pier Paolo Pasolini Accattone, um drama real sobre um gigolo morto pela polícia.
  • O Vaticano e o Governo Espanhol atacam o filme de Luis Bunuel Viridiana, vencedor da Palma d’Ouro do Festival de Cannes. O filme conta a história de uma noviça que é corrompida pelo seu tio.

1962

  • A empresa MCA adquire o estúdio Universal-International.
  • O juiz alemão Hermann Markl é forçado a demitir-se depois do filme O Julgamento de Nuremberga denunciar o seu passado nazi.
  • Com receio da fuga de produções para o estrangeiro, o sindicato dos actores norte-americano retira as suas exigências de aumentos de salários.
  • A abordagem de temas como pedofilia e homossexualidade nos filmes Lolita e Tempestade Sobre Washington, respectivamente, assinala o fim de todos os tabus na produção cinematográfica norte-americana.
  • Marilyn Monroe é vítima de uma overdose e a sua morte choca o mundo inteiro.
  • O romance entre Elizabeth Taylor e Richard Burton (colegas no filme Cleópatra) domina a comunicação social de tal forma que leva o Vaticano a emitir uma nota de desagrado.
  • O Mundo a Seus Pés é considerado, pela primeira vez, como o melhor filme de todos os tempos num inquérito internacional, ai se mantendo até aos dias de hoje.
  • A revista francesa Cahiers du Cinema dedica um número especial à Nouvelle Vague, onde inclui uma entrevista com o realizador Jean-Luc Godard.

1963

  • A National Association for the Advancement of Colored People pressiona a industria cinematográfica a abolir dos filmes os estereótipos sobre os negros e a dar-lhes mais oportunidades de emprego.
  • A teoria do cinema de autor, preconizada pela Nouvelle Vague, começa a ter impacto nos Estados Unidos.
  • O filme Nine Hours to Rama, sobre o assassinato de Mahatma Gandhi, é banido na Índia.

1964

  • Os filmes para televisão (telefilmes) começam a ser parte integrante da programação regular das cadeias de televisão norte-americanas.
  • A Universal abre as suas portas ao público, dando início às suas famosas visitas guiadas.
  • Muito embora a pressão da opinião pública para acabar com a censura em Hollywood, os realizadores independentes sentem, ainda, dificuldades na exibição dos seus filmes.
  • Na Califórnia, o actor George Murphy é eleito para o Senado Norte-Americano.
  • Sidney Poitier é o primeiro actor negro a vencer o Óscar para melhor actor pelo filme Os Lírios do Campo.
  • Após anos de costas voltados, o realizador Pier Paolo Pasolini volta a estar nas boas graças da Igreja com o seu filme O Evangelho Segundo São Mateus.

1965

  • A Motion Pictures Association of America (MPAA) alcança um acordo extrajudicial com 12 pessoas impedidas de trabalhar por constarem na lista negra do Comité de Investigação das Actividades Anti-Americanas, mas a MPAA não admite que alguma vez tenha existido essa lista.
  • Hollywood vê a sua produção cinematográfica aumentar, aumentando também o preço pago pelos direitos de autor de livros que servem de base às produções.
  • Hollywood começa a organizar eventos para entreter as tropas norte-americanas envolvidas na Guerra do Vietname.
  • A Walt Disney anuncia a construção de um enorme parque temático no estado norte-americano da Florida.
  • Os realizadores George Stevens e Otto Preminger levam os respectivos estúdios a tribunal por estes licenciarem os seus filmes para televisão e permitirem que sejam interrompidos por publicidade.
  • A revista francesa Cahiers du Cinema diminui a sua cobertura de filmes americanos.
  • O realizador brasileiro Glauber Rocha (Deus e o Diabo na Terra do Sol) dá a conhecer o seu manifesto “A Estética da Fome”, que protagoniza que a violência pode alterar a ordem social, cuja essência é a fome.

1966

  • Quem tem Medo de Virginia Woolf, com a sua linguagem dura, e Alfie, que faz referência ao aborto, são aprovados pelo Código de Produção, revelando o seu declínio. Pouco tempo depois, o código é revisto de forma a reflectir a nova realidade.
  • O gigante do petróleo Gulf & Western Industries compra a Paramount Pictures. O actor e produtor Robert Evans é nomeado responsável pela produção e o estúdio regressa aos seus tempos áureos.
  • Intelectuais e críticos franceses protestam contra o atraso da estreia do filme A Religiosa do realizador Jacques Rivette. Os censores franceses levantam problemas devido ao facto de o filme retratar uma Madre Superior lésbica.
  • O realizador francês François Truffaut lança o livro “Hitchcock”.
  • Realiza-se o primeiro festival de cinema da Tunísia.

1967

  • O Bank of America adquire, através da sua subsidiária Transamerica, o estúdio United Artists.
  • O American Film Institute inicia a sua actividade.
  • A Universal Newsreel, o único serviço noticioso (newreel) ainda existente, cessa a sua actividade.
  • Jack Warner, fundador da Warner Bros., vende a sua parte do estúdio à Seven Arts.
  • Bonnie e Clyde influência o público americano e marca uma nova era de sexo, violência e humor no cinema norte-americano.
  • O filme francês do realizador Claude Lelouch, Um Homem e uma Mulher, é um sucesso de bilheteira nos Estados Unidos e torna-se no mais rentável da Allied Artists.

1968

  • A Motion Pictures Association of America institui um sistema de classificação de filmes, que substitui o Código de Produção.
  • Estrelas de cinema, como Barbara Streisand, Paul Newman e Shirley Maclaine, falam abertamente contra a guerra do Vietname. Jane Fonda protesta a favor os direitos dos índios.
  • Devido ao assassinato de Martin Luther King, Jr. a cerimónia de entrega dos Óscares é adiada dois dias.
  • Reconhecendo que a maioria dos filmes são produzidos a cores, a Academia abandona a atribuição de Óscares a filmes a preto e branco.
  • O filme de terror A Noite dos Mortos-Vivos, de George Romero, é um sucesso de bilheteira. Por seu lado, 2001: Odisseia no Espaço, com os seus efeitos especiais inovadores, torna-se num marco da ficção científica.
  • A edição do Festival de Cannes termina mais cedo quando realizadores retiram os seus filmes do certame e o júri se demite em resposta ao apelo do realizador Jean-Luc Godard para que o Festival apoie os estudantes e trabalhadores que se manifestam por toda a França.
  • Devido à resistência da comunidade cinematográfica, o Governo Francês desiste de controlar a Cinemateca Nacional, um dos mais famosos e respeitados arquivos cinematográficos do mundo.
  • A obra de sete horas do realizador soviético Sergei Bondarchuk, Guerra e Paz, é exibida nos Estados Unidos em duas partes, cada uma em dias sucessivos.

1969

  • O Cowboy da Meia-Noite é o primeiro filme a ser classificado para adultos e o único a ganhar um Óscar de melhor filme.
  • Os Estados Unidos são abalados pela morte de Judy Garland, cujo funeral atrai cerca de 20 mil pessoas, e pelo assassinato da actriz Sharon Tate, esposa do realizador Roman Polanski.
  • Muito embora a produção francesa continue a viver um bom momento a nível de criatividade, o número de salas de cinema continua a diminuir.
  • A Argélia nacionaliza as entidades cinematográficas do país.

História do Cinema: 1950-1959

A Nova Vaga

A década de 50 é marcada pelo acentuar das mudanças provocadas pela II Grande Guerra e revela-se propícia para o desenvolvimento de uma nova mentalidade cinematográfica. Se na Europa tentava-se reconstruir cinematografias com a ajuda do estado, no outro lado do Atlântico a industria cinematográfica enfrentava o estado, nomeadamente nas investigações do Comité de Investigação de Actividades Anti-Americanas e na decisão do Supremo Tribunal de obrigar os estúdios de Hollywood a desfazerem-se das suas salas de cinema.

Iniciada em 1948, o Comité investigou dezenas de profissionais da industria cinematográfica suspeitos de actividades comunistas. Todos os que revelassem ter tido alguma ligação ao partido comunista (verdadeiramente ou resultado de denuncias) e os que que se recusavam a colaborar com o Comité, eram presos, sujeitos a multas e impedidos de trabalhar na industria. Mesmo após o fim da actividade do Comité, em meados da década, a maioria dos profissionais banidos continuavam sem conseguir trabalhar e demorou décadas até que a industria colmata-se as injustiças feitas

A venda das salas de cinema que os estúdios possuiam levou a que procurarem outras fontes de receitas e o aparecimento da televisão foi, ao mesmo tempo, uma bênção e uma dor de cabeça. Se por um lado, a televisão “roubou” espectadores às salas de cinema, também permitiu aos estúdios ganharem dinheiro com a venda de filmes para o pequeno ecrã e alguns aproveitaram as suas estruturas para produzirem conteúdos televisivos.

Para combater a fuga de espectadores das salas de cinema, os estúdios começaram a apostar em avanços tecnológicos, como os filmes a três dimensões e em sistemas de projecção de grande formato. Se os filmes a três dimensões, que necessitavam de uns óculos especiais para serem apreciados, não passaram de uma curiosidade, já os sistemas de projecção de grande formato, como o CinemaScope, contribuíram para o surgimento do cinema espectáculo. Assim, chegam ao grande ecrã filmes como Os 10 Mandamentos, A Volta ao Mundo em 80 Dias, Serenata à Chuva e Um Americano em Paris: verdadeiros acontecimentos cinematográficos, que marcaram a década e são, ainda hoje, marcos da história da sétima arte.

Mas dos estúdios não saíam apenas filmes espectaculares e obras como Há Lodo no Cais, O Comboio Apitou Três Vezes e A Desaparecida reflectem uma sensibilidade mais realista e influenciada pelo pós-guerra.

Após anos de quase obscuridão, a Europa vê as suas cinematografias recuperar e a década de 50 revelou-se bastante criativa e marcou uma ruptura com o passado. A França lidera essa mudança com o surgimento, no final da década, da Nouvelle Vague. Tendo por base uma visão cinematográfica mais livre e realista, onde o realizador é o autor da obra cinematográfica, o movimento deu a conhecer realizadores como François Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Roger Vadim, entre outros. Grande parte destes realizadores começou as suas carreiras na revista Cahiers du Cinéma e os seus trabalhos, como Hiroshima, meu Amor, Os 400 Golpes, E Deus Criou a Mulher, entre outros, reflectem a própria sociedade em que vivem, muito longe da fantasia importada de Hollywood.

À semelhança do que se passava em França, também o cinema italiano sofre uma transformação graças a realizadores como Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci e Federico Fellini, cujos trabalhos reinventaram o cinema italiano, dando-lhe uma projecção internacional.

Na Suécia, o realizador Ingmar Bergman tem uma das suas décadas mais produtivas realizando Morangos Silvestres, O Sétimo Selo e Sorrisos de Uma Noite de Verão, que o consagram internacionalmente.

Timeline, Década 1950-1959

1950

  • A Warner Bros., a Lowe’s, a RKO Radio Pictures e a 20th Century Fox são obrigadas a venderem as suas salas de cinema.
  • A Ilha do Tesouro é a primeira longa-metragem de acção (não-animada) dos estúdios Disney.
  • Sob o comando do produtor Arthur Freed, os musicais da Metro-Goldwyn-Mayer atingem o ponto alto durante a década.
  • O western é outro género cinematográfico em alta durante a década, destacando-se obras de realizadores como John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann, entre outros.
  • A França produz, durante a década, uma média de 110 filmes por ano.
  • Devido à escassez de fundos e a uma política restritiva, os filmes da Alemanha Ocidental são, durante os anos 50, muito limitados a nível criativo.
  • São criadas, no Japão, duas novas produtoras: Shin-Toho e a Toei, que se tornariam nas duas mais importantes do país.
  • Reflectindo o período pós-independência que o país vive durante os anos 50, os melodramas são muito populares na Índia.
  • O México produz, durante os primeiros anos da década, uma média de 150 longas-metragens por ano.
  • O governo inglês cria um fundo de apoio à produção cinematográfica, mas sem grande sucesso.
  • Até à morte de Joseph Stalin, em 1953, a produção russa é dominada por filmes anti-ocidente.
  • Muito embora um alto imposto sobre o entretenimento que limita a produção cinematográfica na Suécia, o país produz aclamados dramas domésticos, entre eles, os realizados por Ingmar Bergman.

1951

  • O Comité de Investigação de Actividades Anti-Americanas continua as suas investigações contra alegados comunistas, usufruindo das denúncias de membros da comunidade cinematográfica sobre colegas.
  • Deixa de ser utilizada a película à base de nitrato de celulose, uma vez que a sua instabilidade provocou a destruição de metade dos filmes produzidos nos Estados Unidos.
  • O Código de Produção, que rege a produção dos estúdios de Hollywood, passa a incluir as drogas e o aborto como temas proibidos.
  • Louis B. Mayer demite-se da chefia da Metro-Goldwyn-Mayer.
  • Marilyn Monroe assina um contracto de longa duração com a 20th Century Fox.
  • Maurice Chevalier é proibido de entrar nos Estados Unidos devido a um suposto apoio a grupos comunistas.
  • É testada, em Chicago, uma versão de televisão paga, cujos clientes tinham direito a ver filmes novos.
  • A Columbia Pictures cria a Screen Gems para produzir programas de televisão.
  • Os jornalistas André Bazin e Jacques Doniol-Valcroze criam, em França, a revista Cahiers du Cinéma.
  • Rashmon ganha o principal prémio do Festival de Veneza e relança a industria cinematográfica japonesa.

1952

  • Nos Estados Unidos, o número de espectadores atinge o valor mínimo de 51 milhões, contra os 90 milhões em 1948.
  • Os estúdios americanos tentam combater a ameaça da televisão com “truques tecnológicos”, como os filmes a três dimensões e o processo de ecrã de grande formato Cinerama. Bwana Devil foi o primeiro filme em 3D e necessitava de óculos especiais para ser apreciado. This is Cinerama foi o primeiro filme a utilizar a nova tecnologia desenvolvida pela Paramount Pictures, tendo arrecadado 32 milhões de dólares aquando da sua (limitada) estreia.
  • A Warner Bros. e a 20th Century Fox abandonam a produção de filmes B.
  • Nas audiências do Comité de Investigação de Actividade Anti-Americanas, o realizador Elian Kazan revela que ele e o escritor Clifford Odets são comunistas.
  • A popularidade de Marilyn Monroe aumenta após aparecer nua num calendário e de ser tema de capa da revista Life.
  • James Stewart é um dos primeiros actores a receber parte dos lucros de um filme.
  • No Canada, a região do Quebec é a única com produção cinematográfica consistente durante a década.
  • A vida contemporânea e problemas pessoais são temáticas recorrentes na produção cinematográfica da Alemanha do Leste desde o início da década.
  • Com a revolução nacional, ocorrida neste ano, os filmes egípcios reflectem a realidade social.

1953

  • O processo de ecrã largo CinemaScope faz a sua estreia com o épico A Túnica, sendo anunciado como “o milagre do entretenimento moderno que pode ser visto sem o uso de óculos”.
  • A cerimónia de atribuição dos Óscares é transmitida pela primeira vez na televisão.
  • Marilyn Monroe é tema de capa e das páginas centrais da revista Playboy.
  • A Associação de argumentistas permite que os nomes de profissionais suspeitos de actividades comunistas sejam retirados da ficha técnica dos filmes.
  • A co-produção de filmes entre os Estados Unidos e países europeus torna-se uma prática comum durante a década.
  • O cinema italiano renasce do declínio do neo-realismo graças ao trabalho de realizadores como Federico Fellini e Michelangelo Antonioni.

1954

  • Howard Hughes adquire a totalidade das acções da RKO Radio Pictures e torna-se no primeiro particular a deter a totalidade de um estúdio de cinema.
  • A RKO vende a sua colecção de filmes a canais de televisão e, nos anos seguintes, outros estúdios seguem o mesmo caminho.
  • Os filmes ingleses provenientes dos estúdios Ealing, Korda e Rank são os primeiros a passarem na televisão americana.
  • Num artigo da revista Cahiers du Cinéma, o crítico francês François Truffaut introduz o termo “política de autor” e altera a perspectiva como é vista a crítica cinematográfica.
  • O primeiro filme da trilogia Pokolenie, de Andrzej Wajda, dá ínicio à revitalização do cinema polaco.
  • Após a morte de Stalin, a União Soviética começa a produzir mais filmes de carácter humanista.

1955

  • James Dean morre num acidente de automóvel, pouco depois de ter rodado o seu terceiro filme, O Gigante.
  • A Warner Bros. começa a produzir programas de televisão.
  • A Columbia Pictures aluga os seus filmes, produzidos antes de 1948, a canais de televisão.
  • Charlie Chaplin vende as acções que detinha da United Artists. Mary Pickford, uma das fundadoras do estúdio conjuntamente com Chaplin, tenta adquiri-las, mas é ultrapassada por Samuel Goldwyn.
  • O estúdio inglês Ealing fecha as suas portas.
  • Satyajit Ray estreia Pather Panchali, o primeiro filme da trilogia Apu.

1956

  • Daryl Zanuck abandona a 20th Century Fox e torna-se num produtor independente.
  • As restrições do Código de Produção sobre o aborto e outros assuntos sensíveis tornam-se menos apertadas.
  • A Warner Bros. vende os seus filmes produzidos até 1950 a um grupo de investidores.
  • A nomeação de Michael Wilson para o Óscar de melhor argumento pelo filme Sublime Tentação é proibida porque o argumentista recusou colaborar com o Comité de Investigação de Actividades Anti-Americanas e estava na lista negra.
  • O noticiário (newsreel) da Warner-Pathé deixa de ser produzido, vítima da televisão.
  • Na Grã-Bretanha, o movimento contra o sistema, designado por “Cinema Livre”, é liderado por jovens realizadores como Lindsay Anderson e Tony Richardson.

1957

  • Morrem 0 actor Humphrey Bogard e o antigo responsável pela Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer.
  • A RKO Radio Pictures e a Republic Films abandonam a produção cinematográfica e dedicam-se à produção para televisão.
  • A Universal Films aluga os seus filmes a canais de televisão.
  • A Paramount Pictures abandona a produção do seu serviço noticioso (newsreel).
  • Tem início o primeiro festival internacional de cinema dos Estados Unidos: O Festival de Cinema de São Francisco.
  • A United Artists recupera da crise em que se encontrava graças ao trabalho de realizadores independentes como Otto Preminger e Stanley Kramer.
  • Em França, o fundador da revista Cahiers du Cinéma, André Bazin, apoia a teoria do “cinema de autor”, que defende o realizador como autor do filme.

1958

  • A Paramount Pictures vende os direitos sobre os seus filmes produzidos antes de 1948 à MCA, sendo o último dos grandes estúdio a faze-lo.
  • A Paramount permite que produtores independentes utilizam os seus estúdios.
  • Como golpe publicitário para o seu filme Macabre, o produtor William Castle faz um seguro de mil dólares contra o risco de alguém morrer de susto.
  • É revelado que um dos dois argumentistas que ganharam o Óscar para melhor argumento pelo filme Os Audaciosos é Nedrick Young, que estava na lista negra do Comité de Investigação de Actividades Anti-americanas.
  • Colaboradores da revista Cahiers du Cinéma, entre outros, criam o movimento Nouvelle Vague. Os realizadores Claude Chabrol e François Truffaut destacam-se como “praticantes” do movimento.
  • Em França, o eleito presidente da república, Charles De Gaulle, cria um programa governamental de apoio à produção cinematográfica.
  • A produtora inglesa Hammer Films alcança sucesso graças aos seus filmes de terror.

1959

  • Os filmes da Nouvelle Vague, entre eles Os Os 400 Golpes e Hiroshima, Meu Amor, revigoram o cinema francês e ganham reconhecimento internacional.
  • Nos Estados Unidos, a Academia das Artes e Ciências Cinematográficas volta a permitir a nomeação de profissionais que estavam na lista negra do Comité de Investigação de Actividades Anti-Americanas.
  • O presidente soviético Nikita Khruschev visita Hollywood e com desagrado assiste ao filme Can-Can.
  • Os filmes de Elizabeth Taylor são proibidos no Egipto, após a actriz ter participado na angariação de fundos a favor de Israel.
  • John Wayne é acusado pelo Governo do Panamá de interferir na política do país após ter pago meio milhão de dólares ao activista Roberto Arias.
  • A Janus Films, uma distribuidora de filmes estrangeiros nos Estados Unidos, ganha fama e sucesso com os filmes de Ingmar Bergman.
  • Hércules é o primeiro de uma série de filmes italianos dobrados em inglês a ter sucesso nos Estados Unidos.
  • O preço dos bilhetes de cinema nos Estados Unidos desce ao longo da década como forma de combater a televisão.