Historia do Cinema: 1980-1989

Blockbusters, Parte II: As Sequelas

Após se ter reinventado na década anterior, a indústria cinematográfica norte-americana é dominada, nos anos 80, pelos blockbusters e pelas sequelas. Se em 1975 e 1977, Tubarão e Guerra das Estrelas, respectivamente, demonstraram que existia uma vasta camada de público jovem que se sentia atraída por grandes espectáculos cinematográficos, O Império Contra-Ataca e O Regresso de Jedi provaram que o público queria mais do mesmo. Assim, a produção cinematográfica revelou-se uma competição para ver quem conseguia produzir o maior espectáculo, gerar mais sequelas, vender mais merchandising e, claro, gerar mais dinheiro.

O excesso, a imagem de marca da década de 80, revelou-se em filmes como Caça-Fantasmas, Rambo, Arma Mortífera, Assalto ao Arranha-céus e Batman, todos eles sucessos de bilheteira. Filmes dirigidos aos mais velhos tornaram-se escassos numa indústria que se reorganizou à volta do Verão e do Natal, período em que os mais jovens não têm aulas.

Dominado pelos filmes-espectáculo, Hollywood viu o orçamento médio de um filme disparar vertiginosamente, grande parte gasto em publicidade. Como forma de proteger os seus investimentos, os estúdios contratam criativos (actores, realizadores, argumentistas) com provas dadas, pagos a peso de ouro. Neste cenário, alguns actores, “ajudados” pelos seus agentes, ganharam um poder nunca antes visto e conseguiram salários verdadeiramente astronómicos, com base em complexos contratos, que incluíam também parte dos lucros das receitas de bilheteira.

Muito embora alguns falhanços comerciais, Hollywood manteve, durante a década, uma economia invejável, sustentada pelos sucessos de bilheteira, pela massificação dos gravadores de vídeo (VHS) e da televisão por cabo, assim como pelo aumento do domínio dos filmes norte-americanos nos mercados internacionais.

Preocupados em criar um espectáculo ainda maior que o anterior, os grandes estúdios de Hollywood sentiam-se relutantes em apostar em histórias pouco convencionais e a procura de filmes de qualidade começou a ser preenchida, já no final da década, por empresas independentes como a New Line e a Miramax. Este movimento independente, que viria a consolidar-se nos anos 90, teve como pilar importante o Festival de Sundance, organizado pelo instituto com o mesmo nome, criada pelo actor Robert Redford em 1980 para ajudar jovens realizadores. O Festival tornou-se numa excelente montra, revelando novos talentos e dando a conhecer filmes que dificilmente chegariam às salas de cinema. O mais importante filme revelado pelo Festival foi Sexo, Mentiras e Vídeo, que, em 1989, transformou o panorama cinematográfico independente norte-americano e o próprio evento, confirmando que o cinema independente conseguia produzir filmes de qualidade e atrair público às salas de cinema.

Fora dos Estados Unidos, a década de 80 revelou-se um período prolífero em filmes de qualidade, embora as produções norte-americanas dominassem os diversos mercados internacionais. Na Europa, realizadores como Bertrand Tavernier e Diane Kurys (França), Pedro Almodóvar (Espanha), Stephen Frears e Neil Jordan (Grã-Bertanha) são aclamados pelos seus filmes e aumentam o prestígio da produção europeia.

Na União Soviética, a década é um tempo de criatividade, resultado dos ventos de mudança que o país atravessa com a liderança de Mikhail Gorbachev. O 5º Congresso dos realizadores soviéticos, em 1986, marca uma nova era de abertura e independência na produção cinematográfica do pais. Nikita Mikhalkov, Andrei Tarkovsky e Tergiz Abuladze são apenas alguns dos realizadores cujos trabalhos marcam esta nova era da cinematografia soviética.

Também a atravessar um período de transformação, a China assiste a um rejuvenescimento cinematográfico, nomeadamente com a reabertura da Academia de Cinema de Beijing (fechada desde a Revolução Cultural nos anos 60) e cujos primeiros licenciados (Zhang Yimov, Chen Kaige, entre outros) dão um novo impulso ao cinema chinês e tornam-se internacionalmente conhecidos como a 5ª geração de realizadores chineses.

Timeline 1980-1989

1980

• Ronald Reagan, actor de filmes de série B, é eleito Presidente dos Estados Unidos.
• Sherry Lansing torna-se a primeira mulher à frente de um dos grandes estúdios de Hollywood. Lansing ocupará o cargo de presidente da 20th Century Fox durante dois anos.
• O sindicato dos actores de cinema e televisão entre em greve durante 10 semanas. A greve, que provocou o encerramento da produção cinematográfica, custou mais de 400 milhões de dólares de prejuízo.
• O filme de Michael Cimino As Portas do Céu, o mais caro à época e com três horas de duração, é um falhanço comercial e de crítica. Como consequência, o estúdio responsável pelo filme, a United Artists, entra em crise financeira, sendo, mais tarde, adquirido pela Metro-Goldwyn-Mayer.
• A empresa britânica Rank Organization cessa a sua produção cinematográfica e concentra as suas actividades apenas na distribuição e exibição de filmes.
• Os arquivos da Cinemateca Francesa são parcialmente destruídos por um incêndio.
• A Índia cria um organismo para a promoção dos seus filmes.

1981

• A Metro-Goldwyn-Mayer finaliza a aquisição da United Artists.
• A Walt Disney expande o seu negócio à televisão por cabo com a criação do Disney Channel.
• O magnata do petróleo Marvin Davis adquire a 20th Centuty-Fox.
• O sindicato dos argumentistas entra em greve durante três meses.
• O Congresso Norte-Americano inicia inquéritos sobre o uso de drogas no mundo do espectáculo.
• Ragtime é o primeiro filme do actor James Cagney em 20 anos.
• Uma nova versão de As Portas do Céu, com menos um quarto de duração, é novamente um fracasso de bilheteira.
• A sala de espectáculos de Nova-Iorque Radio City Music Hall exibe o filme Napoleon, realizado por Abel Gance em 1927, em três ecrãs.

1982

• E.T. – o Extra-Terrestre, de Steven Spielberg, estreia neste ano e bate A Guerra das Estrelas como o filme com maior número de espectadores.
• A famosa empresa de refrigerantes Coca-Cola compra a Columbia Pictures.
• A percentagem de filmes produzidos pelos grandes estúdios de Hollywood rodados fora dos Estados Unidos sobe 75% comparativamente com o ano anterior.
• O estúdio Columbia Pictures, o canal de televisão generalista CBS e a estação de televisão por cabo HBO criam a produtora Nova, que tornar-se-á, mais tarde, na Tri-Star Pictures.
• Embora apenas 10% dos lares norte-americanos tenham gravadores de vídeo (VHS), a receita da venda de filmes neste formato é já uma importante fonte de receitas.
• O canal de televisão britânico Channel 4 inicia as suas emissões e torna-se num dos pilares da produção cinematográfica do país, produzindo filmes que exibe após a sua exploração em salas de cinema.
• O governo polaco aumenta a pressão política sobre alguns artistas, entre os quais o realizador Andrej Wajda, e dissolve o sindicato de actores.

1983

• Nos Estados Unidos, o preço médio de um bilhete de cinema ultrapassa os 3 dólares.
• A estreia do filme O Regresso do Jedi, que utiliza o sistema de som THX desenvolvido pela empresa do realizador George Lucas, marca a aceitação do mercado a este sistema de som.
• Um incêndio de grandes proporções destrói parte dos cenários permanentes dos estúdios da Paramount Pictures, entre eles, o das ruas de Nova Iorque.
• A média de espectadores das salas de cinema francesas diminui mais de 5% em relação ao ano anterior.
• O ministro francês Jack Lang torna-se o grande responsável pelo reavivar da produção cinematográfica francesa, nomeadamente pelas medidas que tornaram mais fácil o financiamento de filmes.
• Ingmar Bergman anuncia que abandona a realização após a estreia do seu último filme, Fanny e Alexander. Bergman regressaria ao trabalho no ano seguinte, filmando para televisão.
• Gandhi torna-se o filme estrangeiro de maior sucesso na Índia.

1984

• Nos Estados Unidos, as queixas de violência excessiva nos filmes leva à criação de uma nova classificação (PG-13), que avisa que um filme pode ter conteúdos não aconselháveis a menores de 13 anos.
• O Supremo Tribunal Norte-Americano declara que a gravação de filmes para uso pessoal não viola as leis de direito de autor.
• A Walt Disney cria a produtora Touchstone Pictures para a produção de filmes para um público mais adulto. Splash – A Sereia é o primeiro filme da produtora e revela-se um grande sucesso de bilheteira.
• O governo francês agracia o actor norte-americano Jerry Lewis, considerando-o um génio da comédia.
• França e a Walt Disney anunciam a construção de um parque temático em Paris.
• A produção cinematográfica italiana “resume-se” a 30 filmes neste ano, comparados com os 294 estreados em 1968.

1985

• Mais de 25% dos lares norte-americanos possuem um gravador de vídeo (VHS).
• O magnata australiano dos meios de comunicação, Rupert Murdoch, compra a 20th Century-Fox.
• Filmes pintados são exibidos pela primeira vez em televisão.
• O sucesso do filme Desesperadamente à Procura de Susana confirma a crescente importância dos filmes independentes.
• A personagem John Rambo, interpretada por Sylvester Stallone em Rambo, torna-se num controverso símbolo militar e político.
• A indústria cinematográfica britânica lança a promoção “O Ano do Cinema Britânico”, uma tentativa de contrariar a grande redução de subsídios à indústria por parte do governo de Margareth Thatcher.
• A produtora britânica Goldcrest excede-se na produção de Revolution, que conta com a participação de Al Pacino, na altura um dos mais caros actores norte-americanos. O filme revela-se um desastre de bilheteira e leva a produtora à falência.
• O filme erótico Emmanuelle termina a sua carreira de mais de 10 anos de exibição na sala parisiense Triomphe.
• Jean-Luc Godard é atingido na cara por uma tarte durante o Festival de Cinema de Cannes.
• O 1º Festival Internacional de Cinema de Tóquio gera controvérsia devido à censura a um filme sobre o autor de direita Yuko Mishima.
• O fim da ditadura no Brasil permite que temas sociais e políticos sejam abordados em filmes nacionais.

1986

• A estreia de A Bela Adormecida, da Disney, em formato VHS vende mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos.
• Ted Turner compra o catálogo de filmes da MGM/United Artists.
• O produtor David Puttman torna-se no primeiro britânico a dirigir um grande estúdio de Hollywood, a Columbia Pictures. Puttman abandona o posto um ano depois devido aos muitos conflitos com os colegas.
• A colorização de filmes exibidos em televisão torna-se num problema artístico, nomeadamente, quando o realizador John Huston protesta contra a colorização do seu filme Relíquia Macabra.
• A personagem interpretada por Sigourney Weaver em Aliens ganha o apoio de muitas femininistas.
• A diferença salarial entre estrelas norte-americanas mantêm-se, com Sylvester Stallone a ganhar 17 milhões de dólares por filme (o maior entre os homens) e Barbara Streisand a liderar as actrizes mais bem pagas ao receber 5 milhões de dólares por filme.
• Por razões económicas, a Thorn-EMI vende os seus interesses cinematográficos, onde se incluíam os famosos estúdios Elstree, à Cannon Group.
• O número de espectadores, em França, é apenas de 1.6 milhões.

1987

• Los Angeles sofre um violento tremor de terra que provoca a interrupção da produção cinematográfica.
• É posto à venda o primeiro número da versão norte-americana da revista francesa Premiere.
• A personagem interpretada por Glenn Close em Atracção Fatal gera controvérsia e provoca discussões sobre as relações entre homens e mulheres.
• Os famosos estúdios ingleses Pinewood, conhecidos por “alojar” as filmagens da série James Bond, resumem-se a um espaço para a lugar.
• Em França, a crise cinematográfica agoniza-se com o fecho de cerca de 350 salas de cinema.
• A crise chega também à Dinamarca, que perde duas salas de cinema, em média, por mês.

1988

• De acordo com o recente “Acto de Preservação de Filmes”, o governo norte-americano deve designar 25 filmes por ano que devem conter um aviso se forem pintados. O aviso referencia que os autores dos filmes não deram o seu consentimento para a utilização do processo.
• Nos Estados Unidos, o número de drive-ins desce para o seu valor mais baixo: 1500. No seu auge, existiam mais de 6 mil deste tipo de recintos.
• O número de filmes de terror produzidos em Hollywood duplica no espaço de 3 anos.
• Os argumentistas entram em greve por um período de seis meses, cujos custos são avaliados em 150 milhões de dólares.
• O filme E.T. – O Extra-Terrestre vende mais de 15 milhões de cópias em VHS nos Estados Unidos.
• O Museu das Imagens em Movimento abre as suas portas em Londres.
• Os famosos estúdios britânicos Elstree são salvos, à última da hora, da demolição.
• Numa entrevista, o realizador francês Jean-Luc Godard, um dos mais conhecidos autores da Nouvelle Vague, declara que o “cinema está morto”.
• A atribuição do Urso d’Ouro do Festival de Berlim ao filme Milho Vermelho é o reconhecimento das qualidades da cinematografia chinesa.
• O filme Little Woman, sobre uma jovem alienada, marca os ventos de mudança da União Soviética, liderada por Mikhail Gorbachev. O filme é um sucesso internacional.

1989

• A Warner Communications funde-se com a Time, Inc. e criam a maior empresa mundial de entretenimento.
• A Columbia Pictures funde-se com a Tri-Star Pictures.
• A gigante japonesa Sony compra a Columbia Pictures e a Tri-Star Pictures à Coca-Cola por 3.4 biliões de dólares e posteriormente funde-as à Guber-Peters Entertainment Company. Jon Peters e Peter Guber passam a chefiar a nova divisão cinematográfica da Sony.
• A indústria cinematográfica norte-americana reclama que a pirataria e as quotas de importação e distribuição internacionais lhe custam cerca de 1 bilião de dólares por ano.
• A Fantástica Aventura de Bill e Ted é o primeiro filme do género “humor estúpido” a ter sucesso junto do público, que se mantém até aos dias de hoje.
• A receita de mais de 8 milhões de dólares do filme Roger & Me é o valor mais alto conseguido por um documentário não-musical até então.
• O documentário A Verdade Contra Tudo, que prova que um homem tinha sido erradamente acusado de assassinato, ajuda a que a sentença seja revista.
• Numa tentativa de reavivar o mercado norte-americano para os seus filmes, a indústria francesa cria o 1º Festival de Cinema Francês em Nova Iorque.
• Realizadores sul-coreanos mostram o seu desagrado contra o domínio de filmes norte-americanos no país, soltando cobras em várias salas de cinema.

Sucessos de bilheteira da década de 1980

1.
E.T. - O Extra-Terrestre
E.T. the Extra-Terrestrial
1982. Estados Unidos. Ficção ciêntifica

2.
Star Wars: Episódio VI - O Regresso de Jedi
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
1983. Estados Unidos. Ficção ciêntifica

3.
Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back
1980. Estados Unidos. Ficção ciêntifica

4.
Batman
Batman
1989. Estados Unidos. Acção

5.
Os Salteadores da Arca Perdida
Raiders of the Lost Ark
1981. Estados Unidos. Acção

6.
Os Caça-Fantasmas
Ghostbusters
1984. Estados Unidos. Acção

7.
O Caça Polícias
Beverly Hills Cop
1984. Estados Unidos. Comédia de acção

8.
Regresso ao Futuro
Back to the Future
1985. Estados Unidos. Ficção ciêntifica

9.
Indiana Jones e a Grande Cruzada
Indiana Jones and the Last Crusade
1989. Estados Unidos. Acção

10.
Indiana Jones e o Templo Perdido
Indiana Jones and the Temple of Doom
1984. Estados Unidos. Acção

The End